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1 、整体形制
“器型 ”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗 、盘、罐等日用器与元青花基本一致 ，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语 ，因此只是形似，比如“碗 、盘 ”多是向外撇口，中间圆弧收腹 ，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短 ，宽部很宽 、很圆润，而且向下急收 ，与“鬼谷子 ”下山罐基本一样 ，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制 。
2、青花料特点
明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料，因此青花发色普遍偏灰 ，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度 ，但延续到景泰、天顺朝，青花发色仍不十分鲜艳 、明丽 ，当然也有少数用的外来青料 ，在民窑器里可是凤毛麟角，只有一点是与官窑器一致的 ，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑 ”。
3 、纹饰图案
首先讲画法 ，基本上只有“一笔点画”、“拓染”和“勾勒点染 ”三种方法，这三种方法也是逐步发展的 。
洪武至永乐朝多用一笔点画法，即所有的图案都是用笔一次性画出来的 ，这就要求画师手法纯熟 ，类似于水墨画中的写意，重意不重形 ，不懂画的人看来 ，可能类似于小学生作品，懂的人才能看出其飘逸 、洒脱的美 ，不过说实话 ，有些据说很厉害的图案，小编是看不出美 ，
宣德朝用拓染法的很多 ，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣 、缠枝莲等图案，和今天的油画是一个道理 ，重点是上色 ，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法，才能画出浓淡搭配的图案 ，幻化出不一样的视觉效果 。
发展到正统、景泰 、天顺朝多用勾勒点染法 ，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画，只不过画线的工具改成了毛笔。
明初
以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点 ，或为简笔大写意的抽象画 、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。
4 、圈足特点
圈足也是一个逐步发展的过程 ，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红 ”，不一致的特征发展过程如下：
洪武时期圈足内墙外斜 ，砂底无釉 ，底心有乳点 。
永乐以后圈足内墙基本直立，但仍然较厚 ，而且无釉 。
宣德以后圈足开始变薄 ，底心开始有釉，而且变平 ，没有乳点 ，很多专家都说，从宣德开始，明代青花才摆脱元青花 ，有了自己的特点。
5 、胎、釉
“胎”也是一个逐步发展的过程 ，以碗为例：
洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄，但越靠近圈足胎体越厚重 ，厚度差很大 ，胎质普遍一般，并不很白 ，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时 ，胎体厚度趋近于一致，胎的瓷化程度也更高 ，更具备现代瓷器的特征 。
“釉 ”面有一个共同的特点 ，普遍偏青，有些人管这叫卵青色 ，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关 ，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷 。
除了颜色发青 、比较肥润之外，那就是开片了，很多都会通体开片 ，或者说不开片的基本没有 ，毕竟都是500多年的老物件。
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