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1 、看瓷器造型：
不同时代有不同的审美标准 、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点 ，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据 。首先要对历代器物造型有一个基本概念 ，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷 ，造型多仿青铜器 ，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈 ，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格 ，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点 ，器物造型秀丽古拙 ，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧 。
2、看瓷器胎釉：
不同时代 ，不同窑口烧制的瓷器 ，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地 、釉色各不相同 ，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足 ，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处 ，大多可以看出胎质特色 。观察釉质则一般要注意釉色 、光泽以及气泡疏密等几方面特征 。例如 ，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑 ，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器 ，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同 ，胎色呈米黄或黑中泛青等色 ，胎质粗松，这样 ，就可以帮助我们把窑口区分开来 。
即使同一个时代 ，同一品种，只要我们仔细观察 ，也会发现胎釉有不同之处 ，例如，明代永乐 、宣德时期景德镇生产的青花瓷器 ，釉色白腻 ，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察 ，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器 ，釉色截然不同，薄而青亮 ，不可同日而语 。
3 、看瓷器工艺：
器物成型工艺不同 ，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同 ，都会在陶瓷器上留下不同的特征 ，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺 ，烧成的器物口沿无釉 ，俗称“芒口 ”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉 ，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹 ，这些特征，都应着重掌握。
4、看瓷器纹饰：
瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面 ，都强烈地反映着当时人们的审美观 ，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点 。例如 ，元代瓷器的纹饰 ，布局繁密，层次较多 ，少则二、三层 ，多则七 、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗 。再如 ，中国瓷器上装饰常用的龙纹 ，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云 ，有的细软疲沓；有的威武雄壮 ，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素 。
5 、看瓷器彩料：
瓷器上的釉彩 ，各时期有各时期的特色 ，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同 ，或制法不同 ，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同 ，虽然这种不同有时是极其细微的 ，但只要仔细观察，就能发现其中的差异 。例如 ，明代宣德时期的青花瓷器 ，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低 ，含铁量较高 ，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同 ，不能完全准确地再现宣青风格 ，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察 ，就可发现人工留下的痕迹 ，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同 。
6、看瓷器款识：
款识是指刻 、划 、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口 、制作者或使用者等等 ，也是明清瓷器鉴定的依据之一 。不同的时代 ，书款的方法 、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如 ，清末民初有不少仿清代康熙官窑瓷器 ，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同 ，一看就知是后代仿品 。因此 ，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的 。
清代青花瓷特征
一 、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）
1.造型：造型 、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉 、瓶 、净水碗、杯、盖罐等 。造型单调 ，大盘出现双层底 。晚明是筒状炉 ，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象 。双层底 ，又称隔漏底 ，外足高而内底低，只有顺治康熙时有 。
3.胎釉：胎骨疏松 ，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少 ，用石子青多 。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫 。顺治时多数为酱口 ，康熙时继续 ，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉 、云龙纹多 。清代青花瓷上山水画有“四王 ”笔意 ，用皴法 。画龙凤留白边 ，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有 。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落 ，天下尽皆秋 ” 。或“梧桐叶落 ，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人 ”诗句的 。
6.款识：有顺治年制 ，大清顺治年制 ，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致 。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉 ”净水碗。篆书款有“玉堂佳器” 、“百花斋”等 。伪托款有楷书“嘉靖 ”“万历 ”款 。
二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）
这一时期成就最大 ，造型千变万化 ，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷 ，以吾华为最；吾华之瓷 ，以康雍为最” 。康雍青花，能分多层 ，少则五色 ，多则九色 。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主 。器型前所未有 ，变化多端 。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏 ，陈设器物增多 。大到屏风 、龙缸，小到鸟食罐等 。碗变化较多 ，有洗式 、墩式、四方菱角式 、斗笠式 、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型 ，特征是胎体薄 。还有凤尾尊 、花觚 、笔筒、象腿瓶 、筒式瓶等 。
2.工艺：碗，深腹高圈足 ，盘碗底足深 ，圈子大，足直 、足根圆 ，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足 。笔筒底中有脐形 ，瓶罐接口不明显 。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
3.胎釉：前期疏松 ，瓷质灰白；后期坚致 ，瓷质细白，如糯米粉 。前期釉色白中闪青，含铁 ，后期出现浆白釉 ，光亮 。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味 ，清带青花则雪白 。
4.青花：前期以石子青为主 ，色灰暗 。后期有石子青、回青，但以回青为主 ，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好 、底釉白 ，画风讲究，具有清初大画家“四王 ”的笔法 ，出现层次 。好的青花有玉质感 。青花种类有白地青花 、外酱色内青花、青花釉里红 、豆青青花 、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝 ，还有花觚与笔筒，主要是青花 ，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之 。
5.纹饰：前期粗犷 ，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整 。后期技法流畅 、工细 ，点蓝用山水画的披麻皴。题材 ，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔 、包罗万象 。如二十四孝中“孟中哭竹 ”等 。康熙时创新长篇铭文 ，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋 ” 、“兰亭序 ” 、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋 ”等。诗文后往往用釉里红图章 。文字有“熙朝传古 ” 、“熙朝博古” 、“文章山斗 ”、“文房山斗 ”、“博古雅玩”等 。瓶罐画有战斗故事的 ，如“三国志” 、“水浒转 ”等；（俗称“刀马人 ”）戏曲故事有“西厢记” 、“竹林七贤 ”、“曲水流觞 ”等。清代好几朝，青花图案喜留白边 ，但以康熙朝留白边最宽 。康熙时画菊 ，留白边，且层次多 。康熙时始绘勾莲 、西番莲 、洋莲等。
6.款识：前期楷书 ，后期用篆书 。“大清康熙年制” ，丁末是康熙六年 。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体 ，较为软弱 。篆书是细硬的铁线篆 。楷书年号写得较扁 ，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍 、杏林春宴 、若深珍藏、北庆堂制 、益友堂制 、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑 、戊申等 。一般康熙二十年之前，青花发灰 。芝麻酱口 、康熙都有。康熙时有不少伪托款 ，而且较好 。总的特点是用笔无力、工整 ，是馆阁体 。图记款有杂宝、爵 、螺 、角、秋叶 、方胜 、团鹤、团凤等，还有画笔 、银锭 、如意的 ，含意为“必定如意 ”。图记款 ，明代有，但较少 。康熙还有仿成化天字罐 ，写天字款的 。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少 。
三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多 ，创新少 。创新的有套杯，十个一套 ，口薄 ，微撇 、身矮。还有灯笼尊 、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶 、蝠龙罐等 。
2.工艺：精工细琢，讲究修胎 ，不见接口 。足根较深滚圆 ，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：细致洁白 ，瓷化程度好 ，胎体厚薄匀称，釉汁滋润 。
4.青花：继承康熙白釉 ，白中闪青 ，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料 ，而是用人工点染 ，使之晕散 。民窑器发青带灰，足根圆 ，图案呆板。雍正时 ，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如 ，色泽鲜艳 ，红白相映，俗称唐窑 。
5.纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化 ，刻板 ，雍正时继续 。纹饰有仿明代的云龙 、云凤、云鹤、折枝花果 、缠枝花卉 、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦 、八仙 、梵文、勾莲等 。梵文扁长 ，图案化 。扁体梵纹犹如藏文 ，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主 。
6.款识：青花瓷上以楷书为多 ，“大清雍正年制 ” ，六字二行 、六字三行款都有 。伪托款，以仿成化 、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款 、豆腐干款等 。四朵花款 ，雍正后期乾隆前期都有 。
四 、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有 ，形式无所不包。有日用器、陈列品 、文房四宝 、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所突破 ，常见有粉彩转心瓶 ，青花五孔双活环瓶 。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉 ，双环活络 。大件器 ，不变形，工整 ，厚薄匀称 ，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3.胎釉：坚致细白 ，硬度不及康熙 ，釉细莹润，光泽好 ，部分仿康熙浆白釉 。民窑有灰青釉 。
4.青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的 ，色灰，呆板 ，不及雍正鲜艳 ，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细 ，乾隆粗 。乾隆色鲜 ，康熙青灰 。浆胎青花，份量轻、有开片 ，乾隆仿康熙 ，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩 、胭脂红青花 。
5.纹饰：官窑繁复 。后期以吉祥图案为主要图案 ，如百鹿 、灵芝、团形篆书寿字以及山水 、风景等。
6.款识：篆书款增多 ，楷书款减少 。有六字二行及六字三行款 。有仿宣德 、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较：
1.造型：乾隆轻薄灵巧 ，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙 。
2.工艺：乾隆细致 ，讲究修胎，圆足 ，露胎不多 。嘉庆粗糙 ，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多 ，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎质坚致细密 ，釉色细白光洁 。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青 ，光洁度差 。
4.青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗 ，色不稳定 。
5.纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多 。嘉庆绘画粗糙 、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后 ，经济衰落 ，青花衰退，粉彩增多 。光绪时 ，青花一度好转 。根据清宫档案 ，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品 ，亦有极精者” 。
五 、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙 ，线条生硬 。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳 、双龙耳 、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶 、脸盆 、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙 ，足根圆而粗 ，修胎不精，厚薄不匀 。
3.胎釉：胎质细致而脆 ，密度不强 ，硬度不够 。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整 ，光绪时部分有桔皮纹 。
4.青花：发色鲜艳少 ，白洋闪灰多，个别闪灰褐色 。总的特点是具有漂浮感 ，底釉较薄。出现洋蓝 ，呈色漂浮刺目 。
5.纹饰：不够精细 。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多 ，福禄寿三星图 ，始于雍正，同治 、光绪时增多，蝙蝠 、寿桃、麒麟送子 ，还有五福捧寿（团寿字）。道光后 ，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵 。还有金鱼 、鸽子 、狗、猫等 。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用 ，咸丰后多为楷书 。图记款 ，有蝙蝠 、寿桃 、百结等，各朝而异 。嘉道时画双蝠 ，道光咸丰时蝙桃各一 ，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃 ，道光以后有百结。
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